[ ЛАРИОНОВ Михаил Федорович ] (22.5.1881, Тирасполь, Херсонской губ. - 10.5.1964, фонтене-О-Роз, Франция) - живописец, график, театральный художник. Сын военного фельдшера. С 12 лет в Москве, где окончил реальное училище Воскресенского, В 1898-1910 учился с перерывами в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у И.Левитана, В.Серова, К.Коровина, С.Иванова. В 1901 исключался на 1 год из училища (3 картины Л. были признаны порнографическими). Познакомился в училище с Н.Гончаровой, ставшей в начале 900-х его женой. Ранние работы, написанные на рубеже 1890-х - 1900-х пастелью и маслом, карандашом и углем, - иллюстрации, сценки из мира театра и, главным образом, пейзажи и натюрморты, исполненные в сплавленных между собою серых и охристых красках ("Зимний пейзаж", "фабрика"). Картины: "Офицеры, играющие в карты" (1902), "Верхушки акаций" (1904), а также созданные в Тирасполе - "Рыбы", "Розовый куст после дождя", "Дождь" (1904) - представляли постимпрессионистский этап в ван-гоговской версии, привязанной к живой натуре; в работах 1906 появились домашние животные: "Волы на отдыхе", "Гуси". --- Осенью 1906 Л. побывал по приглашению С.Дягилева в Париже и Лондоне; выставлял свои работы на выставках объединения "Мир искусства", Союза русских художников и парижского Осеннего салона. Сотрудник журналов "Золотое руно" и "Искусство", в которых впервые опубликовал репродукции картин Ван Гога, Гогена и Сезанна. Начало примитивистского периода в творческом развитии Л. - организованная вместе с Д.Бурлюком выставка "Стефанос" (Москва, 1907-8), на смену раздельным мазкам пришли интенсивные цветовые пятна ("Портрет Велимира Хлебникова", 1910), росла динамичность натуры ("Цыганка", 1908). В 1907 под впечатлением от образцовпримитивов была создана серия "Парикмахеры", в которой Л. утрировал приемы провинциальной вывески, придавая своей манере характер "жизнеутверждающего гротеска". Примитивистская и натурная линии этого периода были вариантами "фовистской" фазы творчества Л. Впечатления от военной службы дали Л. материал для обширной серии работ из солдатской жизни: группа натурных мотивов ("Утро в казарме", 1910), прямые апелляции к искусству примитивов ("Солдат верхом", 1911), композиции, где реальные эпизоды окрашены воспоминаниями о старинных лубках ("Отдыхающий солдат", "Солдаты", 1910-11) и где достигла апогея "атмосфера снижений" ("Курящий солдат", "Автопортрет в солдатской рубахе", 1911). По замечанию С.Романовича, ученика и друга Л., художник "был включен в круг той стихийной жизни, в которой все это существовало. Выразить эту жизнь так, как он этого хотел, можно было, передав ее мощную животную основу". Для Л. сцены из сниженного солдатского обихода - исток высокой поэзии. В четырех полотнах серии "Времена года" (1912) прототипы уже неузнаваемы, это наивное творчество как таковое. --- В 1908-9 Л. был в числе организаторов двух экспозиций французской живописи при "Салонах Золотого руна", в 1911 устроил персональную выставку в Обществе свободной эстетики, в 1913 совместно с Н.Виноградовым две выставки русских и восточных лубков. Вошел в 1910 в Союз молодежи. Организовал примитивистские выставки "Бубновый валет" (1910-11), "Ослиный хвост" (1912) и "Мишень" (1913), чьи нарочито сниженные названия отвечали замыслу превращения экспозиций в своего рода "площадные" или "ярмарочные" представления; оказал большое влияние на участников этих выставок - П.Кончаловского, И.Машкова, В.Татлина, А.Шевченко, Д.Бурлюка, М.Ледантю. В последующих произведениях творчество Л. достигло невиданной эстетической утонченности. --- В 1912-14 созданы "лучистые" полотна Л" в которых натурный мотив исчез, но, в отличие от "абстрактного искусства", они вызывали ассоциации с реальными природными явлениями, например, сосновой хвоей ("Желто-коричневый лучизм", 1912: "Лучистый пейзаж"). Экспонировал эти работы на московских выставках "Мишень" (1913), "No 4" (1914), "1915-й год" (1915), в галерее Поля Гийома в Париже (1914). Выпустил манифест "Лучизм" (М" 1913; переизд. в 1917 в Италии). Воздействие нового Л. испытали будущие члены обществ "Маковец" и "Путь живописи" В.Чекрыгин, Л.Жегин, С.Романович и др. С 1912 Л. делал литографические рисунки со своих картин 1910-11, издававшиеся в виде почтовых открыток: некоторые литографии раскрашивал акварелью. Иллюстрировал "книжки футуристов", к которым, кроме рисунков, художник писал и тексты. --- В 1914 помогал Гончаровой в ее работе над декорациями к опере-балету "Золотой петушок" Н.Римского-Корсакова для дягилевских Русских сезонов. Прапорщиком участвовал в начале 1-й мировой войны в боях в Восточной Пруссии, был контужен и после излечения в госпитале демобилизован. В 1915 Л. и Гончарова присоединились к балетной труппе Дягилева в Уши (Швейцария), затем сопровождали ее в Испании и Италии; с 1917-в Париже. Вместе они оформили спектакли "Полуночное солнце" Римского-Корсакова (1915), "Естественная история" М.Равеля (1915, не осуществлен), "Русские сказки" А.Лядова (1916-18) и "Шут" С.Прокофьева (1921); ведущая роль принадлежала Л" определявшему основную идею спектакля, он же выполнял эскизы мизансцен и декораций, используя прежние находки (примитивы, "футуристическую" раскраску лиц). Л. выступал и как балетмейстер: под его руководством Т.Славинский поставил танец в "Шуте", Балетмейстерские приемы накладывали своеобразный отпечаток на его работы: акцент все более смещался на пластику движений танцора. В рисунках для постановки "Шута" фигурки танцовщиков, сначала раздетые до трико, затем как бы лишались и тел, превращаясь в графические схемы движений, но, в свою очередь, эти типично балетмейстерские деловые наброски становились для Л. предметом обостренного эстетического переживания, влияя на самый стиль его зарисовок на балетные темы. Линеарные контуры утверждались также в костюмах и декорациях ("Гамлет" М.Мартину, 1938; "Порт-Саид" К.Константинова, 1935). На смену писанным декорациям и фольклорным костюмам "Байки про лису" И.Стравинского (1921) пришли конструкция на сцене и рабочие трико для артистов ("Классическая симфония" Прокофьева, 1931). --- В 20-30-е у Л. постепенно стиралась грань между видами и жанрами искусства. Нарастающие монохромность, дематериализация, "рисовальный подход" сближали живопись с графикой, театральный эскиз все более превращался в станковое произведение по мотивам спектакля, и балетные персонажи продолжали свою жизнь в сериях станковых рисунков и гуашей (рисунки к "Лису"). В работах этого периода происходил возврат к предметности. Излюбленный круг мотивов - купальщицы, лежащие обнаженными, гуляющие женщины, сопровождаемые собаками; в натюрмортах - это либо обобщенный рисунок, либо кусочек зацветшей ветки, стоящей в стеклянном стакане. --- Л. иллюстрировал "Двенадцать" А.Блока (на рус., франц. и англ. яз., 1920), сборник стихов В.Парнаха (1919-21), "Приключения дьяка Индикоплова" Е.Замятина (1932) и др. книги, Принимал участие в философских и художественных журналах "Аксьон", "Параллели", "Числа", "Русское искусство". Организуя художнические праздники-балы (1923, 1924, 1925, 1934), оформлял интерьеры, делал костюмы, ставил танцы, сочинял музыку и стихи. Участник французских, русских и международных выставок, вокруг которых сложилась "Ecole de Paris". Вице-президент Союза русских художников, член русских и международных ассоциаций и объединений, например, "Мира искусства", "1940". Переписывался со старыми друзьями в СССР, в 1925 помогал сформировать состав русского отдела на Международной выставке декоративных искусств в Париже, в 1928 был одним из организаторов и участников выставки французского искусства в Москве и устроил в Париже выставку московского общества "Путь живописи". Автор воспоминаний о дягилевском балете (N.Gontcharova, M.Larionov, P.Vorms. Les ballets russes. Serge de Diaghilev et la decolation th6atrale. Belvfes. 1930: M.Larionov, Diaghilev et les ballets russes. Paris, 1970). Статья Л. "Главная линия русского балета", "Воспоминания", "Художественные заметки" и "Дневники" печатались в 1967-68 в газете "Русские новости". Дополнял их графическими воспоминаниями, изображая Дягилева, Прокофьева, Стравинского, Г.Аполлинера, воссоздавая мир кулис. --- Параллельно с падением творческой активности Л. в 40-50-е росла известность его ранних произведений, созданных в России. В 1948 М.Сефор организовал выставку "лучистых" работ Л. и Гончаровой. После смерти в 1962 Гончаровой Л. оформил брак с А.Томилиной (связь с ней началась в 1920-е). После смерти Л. она провела серию выставок работ его и Гончаровой, последняя - в Ленинграде и Москве (1980). В 1988 по завещанию Томилиной большая часть их наследия, библиотеки и архива поступила в собрание Третьяковской галереи, Кроме того, работы Л. хранятся в Русском музее, Национальном музее современного искусства в Париже, Лондонской галерее Тейт, в частных собраниях за рубежом. --- Соч.: О Дягилеве. Воспоминания о Дягилеве. Дягилев и его первые сотрудники / Сергей Дягилев и русское искусство.М., 1982. --- Лит.: Эли Эгаибюри (Зданевич И.]. Наталия Гончарова, Михаил Ларионов.М., 1913; Gontcharova, Larionov. L'Art decoratif thefltral moderoe. Paris, 1919; Лунин H. Импрессионистический период в творчестве М.Ф.Ларионова / Материалы по русскому искусству. М., 1928; George W. Michel Larionov. Paris, 1956: Харджиев H. Памяти Наталии Гончаровой и Михаила Ларионова // Иск-во книги, вып.5. М., 1968; Сарабьянов Д. Примитивистский период в творчестве М.Ларионова / Русская живопись конца 1900-х - начала 1910х годов. Очерки.М., 1971; Loguine Т. Gontcharova et Larionov. Paris, 1971; Поспелов Г. О "валетах" бубновых и валетах червонных / Панорама искусств-77. М., 1978; Его же.М.Ф.Ларионов // Сов. искусствознание, вып. 2, 1979, М., 1980; Его же. Бубновый валет. Московская живопись 1910-х годов и городской фольклор.М., 1990. --- Е. Илюхина Г. Поспелов ---
|
