[ МЯСИН Леонид Федорович ] (27.7.1895, Москва - 15.3.1979, Боркен, Вестфалия, ФРГ) - танцовщик, балетмейстер. Родился в семье музыкантов: отец, Федор Афанасьевич М., валторнист оркестра Малого театра: мать, Евгения Николаевна, хористка Большого театра.М. рано почувствовал потребность в пластическом самовыражении, в 8 лет (1903) он поступил на балетное отделение Московского театрального училища. В начальных классах занимался у НДомашова, в выпускном - у А.Горского, Учеником много выступал на сцене Большого театра, в том числе в своей первой роли Черномора в опере "Руслан и Людмила" М.Глинки. Одновременно участвовал в драматических спектаклях Малого театра, а также начал серьезно заниматься живописью в школе А.Болыпакова и игрой на скрипке. Интерес к изобразительному искусству сопутствовал М. всю жизнь и оказал заметное влияние на его хореографическое мышление. По окончании училища в 1912 был зачислен в кордебалет Большого театра и экстерном 2-го разряда - в Малый театр.П.Марков вспоминал его как "стройного, нервного и очень искреннего юношу, который играл роли гимназистов в спектаклях с участием Южина, Лешковской, Никулиной, Рощиной-Инсаровой. Он имел большой успех и ему сулили блестящее будущее". Какоето время, увлеченный своими успехами в драме, М. колебался в выборе профессии. Поворотным моментом в его жизни стала встреча с С-Дягилевым, который в конце 1913 увидел М. в "Лебедином озере", где тот с В.Кригер танцевал тарантеллу. Дягилев искал, после разрыва с В.Нажинским, нового премьера для своей труппы. В январе 1914 М. покинул Россию, чтобы вступить в "Русский балет" Дягилева, как он сам считал - на один сезон. Первый период работы у Дягилева стал для М. временем интенсивного накопления знаний. По настоянию мэтра он стал заниматься у Э.Чекетти. В том же году дебютировал в маленькой роли Ночного сторожа в "Петрушке" М.Фокина (комп. И.Стравинскай), а затем - в главной роли в премьере балета Фокина "Легенда об Иосифе" (на муз.Р.Штрауса) и имел заметный успех. Позже танцевал также в других балетах Фокина: Петрушку в одноименном балете, Ивана-царевича в "Жар-птице" Стравинского, Негра в "Шехеразаде" (на муз.Н.Римского-Корсакова), Амуна в "Клеопатре" А.Аренского и др. Начиная с 1920-х исполнял в основном главные партии в собственных постановках. Как танцовщик М. тяготел к полухарактерным и характерным, даже гротесковым партиям. Обладая эффектной сценической внешностью, высоким и легким прыжком, артистическим магнетизмом, отличаясь мимической выразительностью, легко усваивая пластические "языки" различных народных танцев (он был блистательным интерпретатором испанских танцев), редко встречающимся в балете чувством юмора, М. скоро стал одним из самых известных танцовщиков своего времени. --- Работа с таким хореографом-новатором как Фокин, обилие впечатлений от знакомства во время гастролей с культурой других стран, особенно Италии, посещение музеев, общение с Дягилевым, немало способствовавшим духовному развитию молодого артиста, .пробудили в М. желание попробовать себя на балетмейстерском поприще. Первый опыт - балет "Литургия" (1914), создававшийся под воздействием живописи Чимабуэ, не был доведен до конца. Но следующий его балет, созданный по предложению Дягилева, - "Полуночное солнце" на музыку оперы Римского-Корсакова "Снегурочка" (1915, "Grand Theatre", Женева) - стал заметным явлением. Находясь во многом под влиянием неопримитивизма М-Ларионова, оформившего спектакль в стиле русского лубка, М. построил хореографию балета на значительно стилизованном русском фольклоре, И в дальнейшем для М. большое значение имели творческие контакты с художниками и впечатления от изобразительного искусства. Он работал в содружестве с такими сценографами как Ларионов, Н.Гончарова, П.Пикассо, М.Шагал, А.Бенуа, Н.Бенуа, С.Дали, А.Дерен, А.Матисс, Л.Бакст, М.Добужинский, П.Челищев, Г.Якулов, Ж.Брак, К,Берер и мн. др. "Успех "Полуночного солнца", - вспоминал впоследствии М., был достаточен для того, чтобы я начал серьезно думать о моем будущем как хореографа". --- В 1916, находясь в Испании, М. поставил балет "Менины" (по картине ДВеласкеса, на муз, Г.форе), открывший испанский цикл в его творчестве.М. стал серьезно заниматься изучением испанского народного танца, приглашая знаменитых испанских танцовщиков для участия в своих постановках (Фернандеса, Рамироса, Архентиниту). Легко осваивая все новое, М. в 1917 в содружестве с поэтом Ж.Кокто, написавшим сценарий, композитором Э.Сати, использовавшим в своей музыке синтез джаза и регтайма, и художником Пикассо, создавшим костюмы в стиле кубизма, поставил балет "Парад", применив свойственные футуризму приемы эпатажа публики и стерев границы между академической сценой и балаганом. Балет не имел успеха, шокировав публику и критику своей новизной и необычностью. В том же году М. поставил также один из самых знаменитых своих балетов "Женщины в хорошем настроении" ("Проказницы"; на муз. сонат А.Скарлатти в оркестровке В.Томмазини) по мотивам комедии К.Гольдони, в котором сочетал стилизацию балетной техники XVIII в, с изломанностью движений марионеток и влияний современного искусства. Успех спектакля способствовал тому, что и в дальнейшем М. неоднократно возвращался к найденным здесь образам и приемам. Этот балет, как и созданные в том же году "Русские сказки" (на муз.А.Лядова), поставленные в духе русского лубка, долго держались в репертуаре труппы, всегда вызывая восторги зрителей. Уже в этих первых постановках были заявлены черты, свойственные балетмейстерскому творчеству М.: интерес к фольклору, как русскому, так и других народов, влияние изобразительного искусства на хореографическое решение, интерес к стилистике commedia dell'arte, преломленные сквозь современное пластическое видение, В 1919 поставил "Волшебную лавку" на музыку Дж.Россини в аранжировке О.Респиги. "При очаровательной и в то же время малоизвестной музыке Россини, а также остроумной и динамичной хореографии Мясина "Волшебная лавка" привлекла к себе исключительный интерес и вошла в число самых популярных балетов... Особенно выделялись Лопухова и Мясин, буквально "взрывавшие" зрительный зал исполнением канкана". В том же году поставил "Треуголку" М. де Фальи, снискав успех также как блистательный исполнитель фаруки. В 1920 обратился к приемам commedia dell'arte в "Пульчинелле" (комп. Стравинский по Дж.Перголези). Стравинский считал балет "одной из лучших постановок Мясина, сумевшего проникнуться духом неаполитанского театра. А его исполнение роли Пульчинеллы было выше всяких похвал", В том же году поставил в парижской "Grand-Орбга" "Песнь соловья" и собственную хореографическую версию "Весны священной" (оба - комп. Стравинский), в 1920- балетные сцены в опере-балете "Женские хитрости" (на муз.Д.Чимарозы в оркестровке О.Респиги; в дальнейшем исполнялись самостоятельно под названием "Чимарозиана"). --- В 1921 женился на американской балерине Вере Савиной (наст. фам. Кларк): стремясь к профессиональной независимости, покинул "Русский балет". Сформировав в Риме собственную труппу, гастролировал с ней по Южной Америке. В 1922 поставил в Лондоне несколько маленьких балетов для "Covent Garden", собрал новую труппу для гастролей по Англии, открыл в Лондоне школу, в которой обучал по методу Э.Чекетти (среди учеников Ф.Аштон, Э.Марра). В 1924 поставил для сезона "Парижские вечера" балеты: "Меркурий" (комп. Э.Сати), "Салат" (на народные итальянские мелодии в оркестровке Д.Мийо), "Жига" (на муз. И.С.Баха, Г.-Ф.Генделя, А.Скарлатти), "Розы" (на муз.О.Метра) и один из самых знаменитых своих балетов - "Прекрасный Дунай" (на муз. И.Штрауса). В 1924 разошелся с В.Савиной. В 1925-26 сотрудничал с английским импрессарио Ч.Кокраном, поставил балеты: "Повеса" (по мотивам рис.У.Хогарта, комп.Р.Куилтер) и "Крещендо" (оба - 1925), "Бадья" ("The Tub", на муз.Й.Гайдна, 1926). --- В 1925 вернулся в "Русский балет" Дягилева, оставался в труппе до 1928. Осуществил постановки: "Зефир и Флора" В.Дукельского и "Матросы" Ж.Орика (оба - 1925), "Стальной скок" С.Прокофьева (1927) - балет, связанный с русским конструктивизмом (сценография Г.Якулова), пластически близкий к "танцам машин", "Ода" Н.Набокова (на сюжет "Оды" М.Ломоносова, 1928), в которой впервые в творчестве М. возникает та тяга к обобщенным до символа образам и сюжетам, которая в дальнейшем получит развитие в его симфонических балетах. Женившись в 1928 на танцовщице труппы "Немчинова-Долин" Евгении Деляровой, уехал в Америку, выступал вместе с ней на концертной эстраде. В 1928-31 работал в труппе И.Рубинштейн (Национальная Академия музыки и танца, Франция). Поставил: "Давид" А.Соге (1929), "Амфион" А.Онеггера (оба - 1929). Одновременно (1928-30) сотрудничал с американской компанией "Рокси Синема", где ставил дивертисменты и выступал в них, В 1930 создал новую редакцию своей "Весны священной" в "Metropolitan Opera" с Мартой Грехэм в партии Избранницы. В том же году возвратился в Европу, где поставил балет "Белкис" Респиги в миланской "La Scala". --- В 1932 встретился с немецким режиссером М.Рейнхардом в работе над оперой-буфф "Елена Прекрасная" Ж.Оффенбаха (шла в лондонском театре "Аделфи" под названием "Елена!"): по признанию М., получил от него несколько важных уроков, "касающихся главным образом значения ритмической организации больших сцен". С 1932 (и до 1942) работал в труппе "Ballet Russe de Monte Carlo" (с 1933- главный балетмейстер), поставил "Детские игры" (на муз.Ж.Бизе, 1932). М. не раз был первопроходцем в хореографии, с 1933 в его творчестве возникла новая линия - первым на Западе он начал ставить хореографические симфонии, открыв новую сферу использования классической музыки: "Предзнаменования" (на муз. Пятой симфонии П.Чайковского), "Хореартиум" (на муз. Четвертой симфонии И.Брамса) - обе 1933, "Фантастическая симфония" ("Эпизод из жизни артиста", на муз.Г.Берлиоза, 1936), "Седьмая симфония" (на муз.Л.Бетховена, 1938), в которой развил хореографические идеи, впервые найденные в "Оде" соединение сюжетного балета с эпизодами "чистого" (симфонического) танца, асимметричное построение кордебалета, использование не только горизонтальных, но и вертикальных построений кордебалета и др. Отличаясь некоторой иллюстративностью, их действие строилось, как правило, на столкновении аллегорических понятий. Одновременно М. продолжал также работать и в др. жанрах. Среди его постановок: "Юнион Пацифик" Н,Набокова (1934, "Forest Theatre", Филадельфия), в котором он использовал многообразие танцевального фольклора (китайского, индейского и др. народов): "Парижское веселье" (на муз.Ж.Оффенбаха, 1938; снят в Голливуде в 1941 с М. и А.Даниловой); "Nobilissima visione" П.Хиндемита (1938); "Красное и черное" ("Странная фарандола", на муз.Д.Шостаковича, 1939); "Испанское каприччио" (на муз, Римского-Корсакова, 1939; снят фильм "Испанская фиеста", Голливуд, 1941); "Нью-Иоркер" (на муз. Дж.Гершвина в оркестровке Д.Раскина, 1940); "Саратога" Я.Вейнбергера и "Лабиринт" (на муз. Седьмой симфонии Ф.Шуберта) - оба 1941. --- В 1938 М. разошелся с Е.Деляровой и женился на Татьяне Милишниковой (сценич. псевд. Орлова). В 1941 у них родилась дочь Татьяна (в будущем также танцовщица, в замужестве баронесса Стефан де Ватсдорф), а в 1944- сын Леонид, ставший артистом балета и балетмейстером, известным под именем Лорка Массин (Массине). --- После ухода из "Ballet Russe de Monte Carlo" M. работал в 1942-45 в "Ballet Theatre" (Нью-Йорк), среди постановок: "Мамзель Анго" А.Лекока (1943), "Алеко" на музыку Чайковского. В 1944 получил американское гражданство. В 1945-46 гастролировал с организованной им труппой "Ballet Russe Highlights", куда вошли И.Баранова, А.Эглевский, А.Истомина, Ю.Лазовский, Р.Хайтауер и др. Репертуар составляли фрагменты из русских классических балетов и постановок самого M. В 1946 принял приглашение выступить в лондонском ревю "Пуля в балете", одновременно по приглашению Н. де Валуа работал в "Sadler's Wells Ballet". --- С 1947 творчество M. связано преимущественно с Европой. Поставил; "Симфония часов" (на муз, Гайдна, 1948, "Sadler's Wells Ballet"): "Художник и его модель" (на муз.Ж.Орика, 1949, Балет Елисейских полей); "Гарольд в Италии" (на муз.Г.Берлиоза, 1951, "Ballet Russe de Monte Carlo"): "Марио и волшебник" (на муз.Ф.Маннино, 1954, "La Scala"); "Дон Жуан" К.В.Глюка (1959, там же). Одна из последних значительных постановок M. - "Евангелисты" ("Laudes Evangelii", на муз. умбрийских песнопений XIII в. в обработке В.Букки), вдохновленная атмосферой пре-джоттовских живописцев и византийскими мозаиками, была поставлена в 1952 в церкви Сан-Доменико (Перуджи). Балет, в котором нашел развитие замысел его первого, неосуществленного, балета "Литургии", имел большой успех и в течение многих лет неоднократно ставился в разных странах: в 1961-62 был показан по телевидению в целом ряде стран. M. поставил также: "Гарольд в Италии" (на муз. симфонической поэмы Берлиоза, 1954, "Ballet Russe de Monte Carlo"); "Ашер" ("Падение дома Ашеров" Р.Морилло, 1955, театр "Colon", БуэнесАйрес). В 1960 M.- художественный руководитель 5-го международного фестиваля танца в Генуе, для которого поставил: "Человеческая комедия" (на муз. XIV в. в оркестровке К.0ри); "Севильский цирюльник" (на муз. Дж.Россини); "Бал воров" Орика и свою версию "Шехеразады" (на муз. Римского-Корсакова). --- М. осуществил постановки около 100 балетов разнообразных жанров (от балетов-буфф, доходящих до бурлеска, с точной обрисовкой характеров и нравов, до симфонических, порой аллегорических, балетов), тематики, стилей. В своих произведениях он использовал многообразие пластических "языков" - классический танец, акробатические движения, разнообразный танцевальный фольклор. Он часто был первооткрывателем в хореографии, его произведения вызывали бурную полемику, И эта "его способность меняться от стиля к стилю, сохраняя свое, мясинское, лицо и есть то, что делает его наиболее представительным из всех хореографов XX века" (Дж.Синклер). --- В 1961 и 1963 побывал в Москве по договоренности с "Совэкспортфильмом", вел переговоры о съемках для показа по телевидению своих балетов в исполнении русских артистов, Этот замысел не осуществился. --- М. принадлежит хореография фильмов-балетов "Красные башмачки" (1948), "Сказки Гофмана" (1951), "Неаполитанская карусель" (1953) и др. В разные годы ставил танцы в операх и драматических спектаклях. В конце 1950-х - в 1960-е выступал вместе со своим сыном с лекциями о балете и народных танцах (русских, испанских, бразильских, американских и др.) и с демонстрацией их. Написал книгу воспоминаний "My Life in Ballet" (London, 1960) и теоретический труд "Theory and Exercise in Composition" (London, 1978). --- Лит.: Haskel A. Some Studies in Ballet. London, 1928; Beaumont C. Ballet's past and present. London, 1955. --- Арх.: РГАЛИ, ф. 2964, он. 1. --- Г. Андреевская
|
