[ МИЛИОТИ Николай Дмитриевич ] (16.1.1874, Москва - 1962, Париж) - живописец, график. Из купеческой семьи. Окончил частное реальное училище Воскресенского в Москве. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1894-1900) уА.Архипова, Н.Касаткина, Л.Пастернака, В.Серова, входил в кружок П.Кузнецова. Продолжал образование в художественных школах Парижа у Ж.-П.Лорана, Б.Констана и М.Уистлера. Член творческих объединений "Голубая роза", "Свободная эстетика" (1907-17), "Мир искусства" (1915-16; входил в его Комитет). Участвовал в выставках "Алая роза" (1904, Саратов), "Голубая роза" (1907, Москва), "Союз русских художников" (1905-9, Москва-Петербург), "Мир искусства" (1906, 1911, 1912, Москва-Петербург) и др. В 1900 выставлял свои произведения в Париже на Международной выставке (и, по словам М., "был единственным, продавшим свои вещи в первые коллекции Парижа"), в 1906-в Париже и Берлине, в 1907-в Венеции, Вместе с младшим братом Василием принадлежал к числу московских художников-символистов, наследников М.Врубеля и В.Борисова-Мусатова. Произведения М. - бессюжетные, смутные по содержанию, загадочные - завораживали современников красотой живописной музыки; вместе с тем это были обдуманно построенные, декоративно-организованные композиции ("Ангел печали",. "Звон", "Волшебная роза", "Les Galats", "Шум моря", "Пастораль" и др.). Как писал С.Маковский, "из волшебного грота Н.Милиоти выходишь отуманенный, оглушенный звенящими переливами красок ...их воздействие не внешнее, физическое, а психологическое; в красочных аккордах почти всегда - сложные, острые признания. Рассказ отсутствует, отвергнута определенность образов,,., творческое намерение остается идейно-символическим". Сравнивая М. с его товарищами из "Голубой розы", Маковский считал его менее непосредственным, но более зрелым и опытным мастером, уверенно владеющим формой и рисунком. "Его лиловые, розовые, знойно-синие вихри, опаловые и смарагдовые дожди, изумрудные россыпи - не случайные красивые пятна, но обдуманный, строго вылепленный узор. Они пластичны, в этом их особенная прелесть. В них тоже лиризм нежной символики: певучий ритм Верленовских признаний и "райские кущи" Бодлера". --- В начале 1-й мировой войны М. был мобилизован; воевал в чине прапорщика в Галиции, командовал батареей. Товарищи свидетельствовали, что "обычно нервный и впечатлительный, в бою он спокоен, выдержан, деятелен". Демобилизован в июне 1917 по решению Временного правительства. --- Эмигрировав после октября 1917, жил в Берлине, входил в Совет Дома искусств. С 1922 - в Париже. Был в числе русских художников, которые испытывали крайнюю нужду. В 1924 М.Нестеров утверждал, что они, в том числе М" "одичали от голода". Сам М. признавался, что "погибал". Работал в кукольном театре Ю.Сазоновой, в 1929-30 преподавал в академии Т.Сухотиной-Толстой. В дальнейшем его положение несколько изменилось к лучшему. В письме к А.Остроумовой-Лебедевой (1949) М. сообщал, что за годы эмиграции, "по общему признанию, сделал самый большой путь... Мое имя как портретиста известно не только в Париже, но и в Италии, и в Америке". В 1938 в Париже состоялась персональная выставка М.К.Сомов писал М" что его "многое восхитило", "но особенно замечательный, безупречный портрет Т.А.Толстой". --- Из др. портретов известны портреты Г.Гиршман, А.Бенуа, Н.Тэффи, Ф. Шаляпина. Новая персональная выставка М. состоялась в 1949 в Биаррице. В 1957 А.Бенуа ответил заместителю директора Третьяковской галереи Г.Недошивину, что М. "по-прежнему живет в Париже ...и продолжает, несмотря на всякие хвори, с успехом работать. Главным образом, портреты". По словам же Н.Берберовой, М. "до последних дней... искал прибежище у обожавших его женщин... Седой как лунь, в рваном пальто, заколотом английской булавкой, с мешком за плечами и беззубый, выглядел как типичный "клошар" - бездомный бродяга". --- Произведения М. имеются в Третьяковской галерее, в Русском музее, в музеях Франции, Голландии, Люксембурга, Швеции, Болгарии, Югославии, Австралии, в частных собраниях. --- Лит.: Маковский С. Современные русские художники / Страницы художественной критики, кн. 2. СПб., 1949; Остроумова-Лебедева А.П. Автобиографические заметки, кн. 1-2. М., 1974; Сергей Дягилев и русское искусство, т. 1-2. М., 1982. --- И. Гофман ---
|
