[ СУДЕЙКИН Сергей Юрьевич ] (7.3.1882, Петербург - 12.8.1946, Нью-Йорк) - живописец, график, театральный художник. Сын жандармского полковника, убитого в декабре 1883 по заданию народовольцев провокатором С.Дегаевым. В 1897-1909 учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества вместе с П.Кузнецовым, П.Уткиным, Н.Милиоти, Н.Сапуновым и др. ("Кузнецовский кружок"). Вступал в конфликты с учителями-передвижниками: в 1902 исключался из училища на год. В 1909-11 совершенствовал мастерство рисунка в Академии художеств под руководством Д. Кардовского. --- Самостоятельная творческая деятельность С. началась еще в пору ученичества. В начале 1900-х, по заказу С.Мамонтова, сыгравшего немалую роль в его судьбе, исполнил совместно с П.Кузнецовым декоративные росписи в одном из подмосковных имений. Тогда же оформил с Н.Сапуновым несколько постановок в оперной антрепризе Мамонтова, Газета "Курьер" выделила С. среди оформителей училищного вечера (1902), но сочла его "зараженным новыми художественными веяниями в их крайнем проявлении", имея в виду искания С. в духе символизма. --- В 1905 был издан с иллюстрациями С. перевод М.Метерлинка "Смерть Тентажиля", после чего В.Мейерхольд пригласил С. и Сапунова оформить постановку пьесы в организованном им экспериментальном Театре-студии на Поварской. Возникновение Театра-студии С. воспринял очень заинтересованно. Он, как утверждал С.Маковский, "давно лелеял мечту о каком-то новом невиданном, чародейном метерлинковском театре". С. деятельно участвовал в оформлении театра, декорировав фойе и одну из лестниц. Его эскизы к спектаклю "Смерть Тентажиля" отличались "прозрачной нежностью красок и таинственной расплывчатостью" (В.Соловьев). Оформление же С. другой метерлинковской пьесы - "Сестра Беатриса" (пост. Мейерхольда, театр В.Комиссаржевской, Петербург, 1906) - стало классикой русского театрального искусства начала XX в. "Тут не было ничего случайного, - вспоминала актриса В.Веригина, - дивная гармония в сочетаниях тонов и линий, в строгой декорации на приближенной к зрителю сцене". --- С. получил также известность как художник-график, оформитель книг. Он иллюстрировал журналы "Весы" (1904) и "Золотое руно" (1906-9). Его изысканные заставки, концовки, фронтисписы выявляют в нем тонкого мастера, находившегося в ту пору под обаянием творчества популярного тогда в России английского графика О.Бёрдсли. Однако прежде всего С. оставался живописцем, наделенным ярким декоративным даром. Он был своеобразной фигурой среди художников объединения "Голубая роза". Ранние работы С. ("Эрот", 1905: "Ночной праздник", "Романтическое", "Пастораль", 1907) написаны коротким динамичным мазком, светлыми светоносными красками и, казалось бы, близки манере импрессионистической живописи, однако в них нет того реального мира, впечатления от которого передавали импрессионисты, нет ни предмета, ни солнца, ни реального пространства. Жизнь в ранних работах С. светлая греза, его картины, писал А.Бенуа, это "какие-то дымы от зажженных курильниц с таинственными ароматами, это галлюцинации гашиша и эфира, убедительность несуществующего и неосуществимого". Желание сделать живопись, подобно музыке, средством выражения эмоций отразилось в названиях работ С. ("Вальс снежных хлопьев", "Ноктюрн", "Прелюд", "Каприччо"), в мотивах романтического балета как волшебства ("Балетные пасторали"). Работы С. экспонировались на выставках "Московского товарищества художников" и "Союза русских художников" (1905-10), на выставках "Голубой розы" (1907) и др. --- Мироощущению С. была свойственна прежде всего театральность. Но если поначалу театр представлялся художнику воплощением мечты о красоте и гармонии, то позже возобладало "трагикомическое - клоунада, балаган, бурлеск" ("Карусель", 1910; "Масленичное гулянье", 1910-е; "Петрушка", "Кукольный театр" и "Арлекинада", 1915). На этом этапе манера живописи С. заметно изменилась: краски стали плотнее и ярче, рисунок определеннее, композиции картин более четкими и построенными, художник стал проявлять интерес к предметному миру ("Река", "Дорога", "Пастбище", "Вид на имение"), он обратился к жанру натюрморта, к портретированию. Однако и зрелое творчество С. оставалось условно-декоративным и символико-аллегорическим: натюрморты, составленные из искусственных цветов в декоративных вазах, статуэток саксонского фарфора на фоне красочных панно или зеркал, похожие на спектакли кукольного театра; портреты, герои которых (например, жена художника О.Глебова-Судейкина в роли Путаницы из одноименной пьесы Ю.Беляева, 1909) напоминают сценические персонажи; пейзажи ("Летний пейзаж", 1916; "Сельский Эрмитаж", 1914; "В Михайловском парке", 1915), представляющие плоские декоративные панно на темы галантного жанра XVIII - начала XIX вв. --- Будучи активным членом содружества "Голубой розы", С. тем не менее тяготел и к мирискусничеству: "...он тоже художник мечты и стиля, мечты об улыбке прошлого, о милых подробностях не нашей, навеки отжитой, грациозно-призрачной жизни" (Маковский). Правда этот "ретроспективный сентиментализм" у С. исполнен двусмысленности, гротеска, сливается с эстетикой мещанского вкуса ("Северный поэт", 1909; "Русская Венера"; "Жанровая сцена"). Творчество зрелого С. противоречиво, парадоксально; в нем сосуществуют тяга к стилизации и одновременно тенденция к ее развенчанию, граничащая подчас с эпатажем. Средством снижения традиционно возвышенного служит художнику прием примитивизации.С. охотно обращался к лубку, к приемам и образам русского балаганного театра или итальянской комедии дель арте. Судейкинская примитивизация не столь остра и гротескна, как например у М.Ларионова, она более мягка, лирична и привносит в искусство художника момент озорства. --- Сложившийся стиль С, определил и характер его театра, где излюбленными жанрами художника становились комедия и оперетта. На сцене С. создавал великолепное праздничное зрелище, которое, как правило, соединялось с элементами кафешантана или грубоватой примитивностью народной площадной комедии ("Забава дев" М.Кузмина, петербургский Малый драматический театр, 1911; "Изнанка жизни" Х.Бенавенте, реж.А.Таиров, Русский драматический театр в Петербурге, 1912), В 1912 исполнил в Париже для С.Дягилева декорации к "Послеполуденному отдыху фавна" по эскизам Л.Бакста и к "Весне священной" по эскизам Н.Рериха. Постепенно судейкинское понимание театра выходило за рамки традиционных жанров, требовало иных форм, иных сцен. В "Доме интермедий" (1910-11) С. продолжал сотрудничество с Мейерхольдом. Участвовал в создании петербургских литературноартистических кабаре "Бродячая собака" (1911-15) и "Привал комедиантов" (1915-17). --- К Февральской революции 1917 С. отнесся положительно (плакат-карикатура на Николая II "Слетайтесь, вольные птахи..."). Летом 1917 уехал со второй женой, В.А. де Боссе, в Крым, занимался учетом ценностей в Воронцовском дворце, где декорировал интерьеры, делал афиши, оформлял постановки пьес, творческие вечера, балы, маскарады, "капустники". Такой тип театра привлекал С. до конца жизни. С 1919 С. в Тифлисе: стал одним из устроителей кабачка "Химериони", расписал его "адскими и эротическими мотивами", изготовил для вечера поэта-футуриста В.Каменского афишу и 12 декоративных панно-ширм. --- С 1920-в Париже, представил свои работы на выставках "Мир искусства" и на Осеннем салоне (1921), сблизился с Н.Болиевым и его театром "Летучая мышь" (занимался не только оформлением спектаклей, но определял сам характер деятельности театра). Оформил для труппы А.Павловой балеты "Фея кукол" И.Байера и "Спящая красавица" П.Чайковского. --- В августе 1922 переехал в Нью-Йорк. Организовал вместе со своим другом, композитором С.Корона, кабаре "Подвал падших ангелов", в котором ставились остросовременные спектакли, такие как "Да-да" - "ядовитый бурлеск", представлявший направление дадаизм; "Мадонна" - по мотивам творчества Ш.Бодлера. Его приглашали для сотрудничества крупнейшие американские театры. В 1924-31 работал в "Metropolitan Opera", оформив около десятка постановок, в том числе оперы В.А.Моцарта ("Волшебная флейта", 1926), А.Тома, Р.Вагнера ("Летучий голландец", 1930), М.Мусоргского ("Сорочинская ярмарка", 1931), Н.Римского-.Корсакова ("Садко", 1929), И.Стравинского ("Свадебка", 1929; "Соловей", 1925-26); но наиболее удачная и любимая работа - балет "Петрушка", в котором, по словам С., "жизнь должна быть сказкой, а сказка жизнью. Я думаю, что в моих декорациях я в этом успел" (1924-25). --- В Лондонском театре "Covent Garden" оформил балет С.Рахманинова "Паганини" (1939-40), В балетных постановках сотрудничал с Дж.Баланчиным, Б.Нижинской, М.Мордкиным, М.Фоканым. В 1934-35 С. привлекли в Голливуд для работы над постановкой фильма "Воскресенье" по роману Л.Толстого, Персональные выставки С. прошли в Чикаго и Питсбурге (1929), в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Чаттануге (1934-39). Станковые произведения, созданные в эмиграции, свидетельствуют о малоуспешном стремлении С. обогатить язык своего искусства ("Моя жизнь", нач. 1940-х). --- Похоронен на Бруклинском кладбище. Мемориальная выставка состоялась в Нью-Йорке в 1964. Д.Бурлюк отмечал, что среди русских художников в Америке С. был "наружно самым русским". --- Соч.: Две встречи с Врубелем / Врубель: Переписка. Воспоминания о художнике.Л., 1976; "Бродячая собака" // Встречи с прошлым, вып. 5, М., 1984. --- Лит.: Маков ский С.С.Ю.Судейкин // Аполлон, 1911, № 8; Соловьев В.Н.Судейкин // Там же, 1917, № 8-10; Коган Д. Сергей Судейкин.М., 1974; Киселев М. Живопись С.Ю.Судейкина // Иск-во, 1982, № 2. --- Арх.: РГАЛИ, ф. 947; ф. 982, оп. 1, д. 303; ф. 680, оп. 1, д. 1494. --- И. Гофман ---
|
