[ ДОБРОВЕЙН Исай Александрович ] (наст. фам. и имя Барабейчик Ицхок Зорахович) (15.2.1891, Нижний Новгород - 9.12.1953, Осло) - дирижер, пианист и композитор. Отец, Александр Осипович Барабейчик, играл на ударных инструментах и тромбоне в оркестре нижегородского театра. Мать - Анна Израилевна (урожд. Добровель), В детстве мальчик был усыновлен дедом И.И.Добровелем и получил его фамилию, которая была впоследствии изменена на Добровейн. Первым музыкальным наставником Д. был отец, затем - педагоги музыкальных классов нижегородского отделения Русского музыкального общества В.Виллуан и В.Гофман. В 1901 игра маленького музыканта привлекла внимание гастролировавшего в городе известного московского пианиста Д.Шора, который определил его на бесплатное обучение в Московскую консерваторию, в класс А.Ярошевского, С 1906 Д. занимался на старшем отделении с К.Игумновым ив 1911 окончил курс с золотой медалью. Затем он совершенствовался в Вене у Л.Годовского в Школе высшего исполнительского мастерства. Талант начинающего артиста был сразу сочувственно встречен публикой и музыкальной критикой. "Его игра не бьет на эффект, - писалось в одной из рецензий 1913, - он никогда не виртуозничает и не бравирует своей техникой, как многие иные пианисты, никогда эта техника не вылезает у него на первый план. На первом плане - само сочинение... и г.Добровейн относится к интерпретации с осторожной вдумчивостью. Это корректная, благородная манера игры, и в то же время в ней нет обычного недостатка всех чрезмерно "корректных" исполнителей, в ней нет педантичности и хладнокровия. Напротив, все это исполнение дышит талантливостью, от первой до последней ноты". Критики единодушно отмечали основную черту дарования пианиста - "его мягкий, немного меланхолического оттенка лиризм". Те же особенности отличали и произведения Д.-композитора (сочинять он начал еще в стенах консерватории): "Композиторское дарование г.Добровейна чрезвычайно искренно, определенно элегично..., к положительным сторонам этого дарования следует отнести общую его культурность и хорошую пианистичность изложения". Стилистически музыка Д. находилась под влиянием творчества раннего А.Скрябина. Однако, по свидетельству многих современников, ей присущи были "известное однообразие", "слишком узкий круг настроений и даже средств". Впрочем, сочинения Д. пользовались в свое время успехом. Например, написанный в 1925 фортепианный концерт исполняли, помимо автора, известные пианистки Ф.Нэш и М.Тальяферо. Всего в наследии музыканта около 20 опусов, среди которых мелкие фортепианные пьесы, баллады, сонаты, романсы. В 1917-21 он преподавал фортепиано в Московском филармоническом училище. Поворотным моментом в жизни Д. стало его участие в постановке "Сказок Гофмана" Ж.Оффенбаха на сцене театра-студии Ф.Комиссаржевского в Москве в 1919. Артист впервые встал тогда за дирижерский пульт. С радостью встретил он предложение дирижировать оперными спектаклями Большого театра - "Севильским цирюльником" Д.Россини и "Борисом Годуновым" М.Мусоргского (дважды дирижировал этим спектаклем с участием Ф.Шаляпина). Однако новых постановок ему не поручали. К тому же отношения с администрацией театра оставляли желать лучшего, и контракт с Д. на сезон 1922/23 не был возобновлен. --- В мае 1922 Д. уехал в Германию. Фриц Буш, дирижер Дрезденской государственной оперы, привлек его в качестве главного консультанта постановки "Бориса Годунова", а затем Д. был назначен и дирижером оперы. Этот спектакль, премьера которого состоялась 23.2.1923, стал для Германии подлинным открытием творения Мусоргского.Д. удалось преодолеть трудности восприятия русского исторического материала немецкой публикой. Пресса с восторгом отзывалась о новом сценическом прочтении оперы: "До сих пор казалось большой смелостью ставить "Бориса Годунова" без Шаляпина, но в Дрезденской опере появилась другая величина, которая сделала это возможным, молодой русский режиссердирижер с гениальным всевидящим глазом, всеслышащим ухом - подгоняющая, созидающая, всеохватывающая сила этого представления". Опера обрела неслыханную популярность - за два последующих сезона она была поставлена в 1 1 театрах Германии. Секрет успеха лежал в новых принципах синтетического оперного спектакля, осуществлять которые начал Д. В статье, опубликованной в берлинском "Бёрзенкурир" в 1923, он следующим образом формулировал свой взгляд на оперную постановку: "Необходимо воспитать дирижера и режиссера в одном и том же лице, и только при такой единоличной диктатуре возможно цельное и законченное оперное представление". Работая над "Борисом", Д. сам занимался со всеми участниками спектакля - солистами, хором, художниками, декораторами, читал им целые лекции по русской истории и культуре. Впоследствии, ставя оперы на крупнейших сценах мира, он продолжал руководствоваться теми же принципами. --- Успех "Бориса Годунова" принес Д. известность и новые ангажементы. В 1923 состоялся его дебют в Лейпциге в качестве симфонического дирижера, в 1924 он получил штатное место дирижера в Берлинской народной опере и в Дрезденском филармоническом оркестре. В сезоне 1927/28 Д. работал в Софийской опере, затем с симфоническим оркестром во Франкфурте-на-Майне. Он получил постоянный ангажемент как концертный дирижер и в США (Сан-Франциско), часто посещал Венгрию и Италию. Семья Д. жила в Дрездене, туда музыкант возвращался в промежутках между гастролями. Лето все вместе проводили в деревне на берегу Боденского озера; Д. изучал партитуры, готовясь к новому сезону и отдыхал с удочками - страсть к рыбалке сохранилась у него с детских лет, проведенных на Волге. После прихода в Германии к власти нацистов Добровейны переехали в Осло: еще в 1929 артист получил норвежское гражданство. В годы 2-й мировой войны Д. нашел прибежище в Швеции: в 1939 работал с оркестром Гётеборга, в 1941 -в Королевской опере Стокгольма. --- В послевоенные годы Д. работал с Лондонским оркестром "Philharmonia" и с театром "La Scala" в Милане, где он выступал как концертный дирижер и фактически являлся главным дирижером русского репертуара. Дебют Д. в "La Scala" состоялся 11.5.1948 в концертной программе - Пятая симфония Бетховена и "Поэма экстаза" Скрябина. Первый спектакль - "Хованщина" Мусоргского (9.2.1949) - с участием выдающихся басов Н.Росси-Лемени и Б.Христова. Следующая постановка - "Борис Годунов" с Б.Христовым в заглавной роли и А.Веселовским в роли Шуйского (сезон 1949/50). Еще две оперы были поставлены Д. как дирижером и как режиссером: "Сказание о невидимом граде Китеже" Н.Римского-Корсакова и "Князь Игорь" А.Бородина (1951). Д. дирижировал в "La Scala" и балетами ("Лебединое озеро" П.Чайковского, "Любовь-волшебница" М. де фальи, "Жар-птица" И.Стравинского в сезоне 1949/50), и крупными ораториальными произведениями ("Страсти по Матфею" И.С.Баха и "Юдифь" А.0неггера), Плодотворным было сотрудничество в "La Scala" Д. с художником Н.Бенуа. --- Главнейшими исполнительскими достижениями Д. стали произведения русских композиторов. За 30 лет работы на Западе он осуществил в общей сложности 17 постановок 7 опер: "Борис Годунов", "Хованщина", "Князь Игорь", "Евгений Онегин" и "Пиковая дама" Чайковского, "Сказание о невидимом граде Китеже". Под управлением Д. состоялись концертные исполнения "Золотого петушка" Римского-Корсакова в Турине и Брюсселе и "Китежа" в Лондоне.Д. выступал и в чисто режиссерском амплуа, поставив в Берлине "Сорочинскую ярмарку" Мусоргского и "Соловья" Стравинского, и как дирижер - в "Лебедином озере" Чайковского, балете "Шехеразада" по Римскому-Корсакову, "Жар-птице" и "Петрушке" Стравинского. Работал Д. и над операми современных западных композиторов, проведя премьеры "Кордильяка" П.Хиндемита и "Раскольникова" Г.Зутермейстера. К числу подлинных шедевров Д.-интепретатора принадлежат его трактовки сочинений Бетховена и русских композиторов от М.Глинки до С.Прокофьева. Особенно впечатляли сыгранные под его руководством Пятая и Шестая симфонии Чайковского и "Поэма экстаза" Скрябина. На концертах дирижера нередко звучала музыка Д.Шостаковича (в том числе Первая, Седьмая и Девятая симфонии), А.Хачатуряна. Высочайшая и разносторонняя культура, совершенное владение оркестром, яркий артистический темперамент - эти черты выдвинули Д. в ряд самых выдающихся дирижеров 1-й половины XX в. Все свои концертные программы Д,, обладавший феноменальной музыкальной памятью, проводил наизусть, без партитуры, за исключением исполнений аккомпанементов. --- Д. много записывался на пластинки, в том числе с известными солистами - Губерманом (скрипичные концерты Баха и Моцарта), пианистами Соломоном (Первый концерт Чайковского и Второй концерт Брамса), А.Шнабелем (Второй, Третий и Четвертый концерты Бетховена). Н.Метнер записал с Д. свои Второй и Третий концерты. Среди симфонических произведений, записанных Д., выделяются Четвертая симфония, Струнная серенада и "Франческа да Римини" Чайковского, "Богатырская симфония" Бородина (одно из лучших исполнений в грамзаписи). К числу бесспорных шедевров мировой фонографии относится запись "Бориса Годунова" с оркестром Французского национального радио и "Русским хором" (его основу составил хор русского православного собора Св.Александра Невского - руководитель П.Спасский', басовые партии исполнил Б.Христов), Внешняя сторона жизни Д, складывалась благополучно, однако он болезненно переживал разлуку с родиной. Многое в окружающем его мире было для него неприемлемо, на склоне лет он писал: "Сейчас жизнь моя (если это можно назвать жизнью!) протекает в воспоминаниях. Это убежище, единственное, которое Дает мне отраду и подкрепление. Настоящее тяжело, будущее пугает..." Понимание и поддержку он находил в семье и в кругу друзей, среди которых - Метнер, Шаляпин, С.Рахманинов, Ф.Нансен, М.Горький (его музыкант знал с детства, еще по Нижнему Новгороду). Но главной отрадой в жизни Д, всегда оставалось искусство, "Музыка моя все такая же, - писал он в преклонные годы, - и в ней чувствую я себя моложе и радостнее, чем когдалибо". --- Лит.: М.Л. Московские концерты // Хроника журн. Муз. современник, 1917, № 15, 31 янв.; Дрейден С. Слушая Добровейна / Муз. исполнительство. 6-й сб. статей.М., 1970; Добровейн М.А. Страницы жизни Исая Добровейна.М., 1972. --- С. Грохотов ---
|
